19世纪初，李斯特在欧洲以其惊人的钢琴演奏技巧而闻名。他是他那个时代许多作曲家的朋友、音乐推广者和恩人，这些作曲家包括弗雷德里克·肖邦、查尔斯·瓦伦丁·阿尔坎、理查德·瓦格纳、赫克托·柏辽兹、罗伯特·舒曼、克拉拉·舒曼、卡米尔·圣森、爱德华·格里格、奥尔·布尔、约阿希姆·拉夫、米哈伊尔·格林卡和亚历山大·鲍罗丁。

 

李斯特是一位多产的作曲家，是德国新学派(德语:Neudeutsche Schule)最杰出的代表之一。他留下了广泛和多样的作品，影响着与他同期的有远见的人，预示了20世纪的思想和趋势。李斯特在音乐上的贡献包括交响诗，开创“主题变形”作为音乐模式试验的一部分，以及在和声上的大胆创新。

 

生平

早年生活

1811年10月22日，安娜·李斯特（原名玛利亚·安娜·拉格尔）和亚当·李斯特的儿子李斯特·费伦茨出生在奥匈帝国时期的肖普朗镇， 多波尔亚村（德语：Raiding）。 李斯特的父亲会演奏钢琴、小提琴、大提琴和吉他。他曾为尼古劳斯二世·埃斯特哈齐服务，并认识海顿、赫梅尔和贝多芬。六岁时，弗朗兹开始认真地听父亲弹钢琴。父亲亚当在他七岁时开始教他钢琴，弗朗兹八岁时就开始初级的作曲尝试。 1820年10月和11月，九岁的他出现在肖普朗和普雷斯伯格(匈牙利名Pozsony，现在的斯洛伐克首都布拉迪斯拉发)的音乐会中。音乐会结束后，一群富有的赞助者提出资助弗朗兹在维也纳的音乐教育。

 

在那里，李斯特跟随卡尔·车尔尼学习钢琴，车尔尼年轻时曾是贝多芬和赫梅尔的学生。他还向费迪南多·帕耶和安东尼奥·萨列里学习作曲，后者当时是维也纳宫廷的音乐指挥。 1822年12月1日，李斯特在维也纳“兰德斯坦迪斯彻萨尔”音乐会上的首次公开亮相获得了巨大的成功。 他受到了奥地利和匈牙利贵族的欢迎，也遇到了贝多芬和舒伯特。1823年春天，当亚当·李斯特一年的休假结束时，他向艾斯特哈齐王子申请再延长两年，无果。于是，亚当·李斯特离开了王子的乐团。1823年4月底，这家人最后一次回到匈牙利。1823年5月底，一家人又去到了维也纳。

 

在1823年底或1824年初，李斯特的第一部作品《华尔兹变奏曲》（如今的S.147）， 由出版商迪亚贝里出版，作为24变奏曲出现在《父国的艺术家联盟》曲集的第二部分中。这部曲集，安东迪亚贝里邀请了50个不同的作曲家为他的50首华尔兹变奏曲(第二部分)进行创作；第一部分则单独收录了由贝多芬同一主题的33首变奏曲，现在被单独称为《迪亚贝里变奏曲》，作品号120。李斯特被选入迪亚贝里项目并被描述为“一个出生在匈牙利的11岁男孩”，几乎可以肯定是受到了他的老师车尔尼的鼓动，他自己也是这个项目的参与者。李斯特是选集中唯一的儿童作曲家。

 

青少年在巴黎

1827年父亲去世后，李斯特搬到了巴黎。在接下来的五年里，他和母亲就在一间小公寓里生活。他不得不放弃了音乐巡演。为了赚钱度日，李斯特披星戴月做家教来教钢琴演奏和作曲。他的学生分散在城市的各个地方，常需要他长途奔波。这也导致了他的作息时间不稳定，还开始抽烟、喝酒——这些习惯伴随了他终生。

 

第二年，他爱上了他的一个学生，卡罗琳·德·圣克里克，她是查尔斯十世的商务部长皮埃尔·德·圣克里克的女儿。卡洛琳的父亲坚决反对并破坏了这段感情。 李斯特内心受到重创，一病不起，甚至一度在巴黎的一家报纸上登出了讣告，他还经历了很长一段时间的宗教怀疑和悲观情绪。他想再次加入教会，但这次被母亲劝阻了。他曾多次向他的精神之父德拉门纳神父(Abbe de Lamennais)倾诉，还与德国出生的小提琴家克雷蒂安•乌尔汗(Chretien Urhan)探讨交流，后者将他介绍给了圣西蒙主义者。[5] 乌尔汗也创作了反古典和高度主观的音乐，像《她与我》《天使救赎》和《遗憾》等标题的作品，如此可能触发了年轻的李斯特的音乐浪漫主义的品味。对李斯特来说，乌尔汗对舒伯特的热情拥护同样对他产生了重要影响，造就了李斯特毕生对舒伯特音乐的热爱。

 

在这段时间里，李斯特广泛阅读以弥补他没有接受过学校教育的缺憾，他很快就接触到了许多他那个时代的重要作家和艺术家，包括维克多·雨果、阿尔冯斯·德·拉玛汀和海因里希·海涅。 这几年他几乎没有什么音乐作品。然而，1830年的七月革命激发了他的创作热情，产生了以“光荣的三天”事件为原型而创作的一首革命交响曲，由此，他对周围发生的事件投以更大的兴趣。1830年12月4日，他遇见了埃克多·柏辽兹，那正是柏辽兹《幻想交响曲》首演的前一天。柏辽兹的音乐给李斯特留下了深刻的印象，特别是在他后来为管弦乐团作曲的阶段。他还继承了柏辽兹许多作品中的暗黑特质。

 

帕格尼尼

1832年4月20日，李斯特参加了由尼可洛·帕格尼尼组织的为巴黎霍乱疫情受害者举办的慈善音乐会，之后，李斯特决心成为和帕格尼尼演奏小提琴一样伟大的钢琴演奏家。19世纪30年代的巴黎成为了钢琴活动演出的中心，数十名钢琴家齐聚于此，致力于完美的琴键弹奏。有些人，如西吉斯蒙德•撒尔伯格和亚历山大•德雷肖克，各自专注于技术的特定方面，例如“三手效应”和八度。在被称为“空中飞人”钢琴演奏学派的同时，这一代也解决了一些最棘手的钢琴技术问题，将演奏的总体水平提高到以前无法想象的高度。李斯特在这些同辈中脱颖而出的独特能力和强项就在于，每位对手刻苦习得的专长，他都尽在掌握，并且技术达到炉火纯青的地步。

 

1833年，他抄录了柏辽兹的几部作品，包括《幻想交响曲》。他这样做的主要动机是为了帮助穷苦的柏辽兹，因为他的交响乐一直不为人所知，也没有被出版。李斯特自己承担了出版转录的费用，并多次演奏以推广原乐谱。他还与第三位对他有影响的作曲家弗雷德里克·肖邦建立了友谊。在他的影响下，李斯特的诗意和浪漫的一面开始发展。

 

与玛丽·达古尔伯爵夫人

1833年，李斯特开始与玛丽·达古尔伯爵夫人交往。此外，在1834年4月底，他还结识了拉梅内斯。在两者的影响下，李斯特迎来了创造力的爆发

。

1835年，伯爵夫人离开丈夫和家人去日内瓦与李斯特会合，李斯特和伯爵夫人的女儿布兰丁于12月18日在那里出生。李斯特在新成立的日内瓦音乐学院任教，写过一本钢琴技巧手册(后来遗失)，还为《巴黎评论和公报》音乐剧撰稿。在这些文章中，他主张把艺术家从仆人的地位提高到社区中受人尊敬成员。

 

接下来的四年里，李斯特和伯爵夫人一直生活在一起，主要是在瑞士和意大利，他们的女儿科西玛就出生在科莫，偶尔也会去巴黎。[需要引证]1839年5月9日，李斯特和伯爵夫人唯一的儿子丹尼尔出生了，但在那年秋天，他们的关系变得紧张。李斯特听说在波恩建造贝多芬纪念碑的计划因缺乏资金而面临搁浅的危险，他旋即提出支持。这就意味着重回巡演的生活。 伯爵夫人带着孩子们回到了巴黎，李斯特在维也纳举办了六场音乐会，然后到匈牙利巡回演出。

 

欧洲巡演

在接下来的八年里，李斯特继续在欧洲巡演，1841年夏天和1843年夏天，李斯特与伯爵夫人和他们的孩子们在莱茵河上的诺能维特岛度假。1844年春天，这对夫妇终于分手了。 这是李斯特作为钢琴家最辉煌的时期。他得到了大量的荣誉，无论走到哪里都受到人们的追捧。李斯特在1845年到1849年间创作了三首音乐会练习曲。由于他经常每周在演奏会上出现三四次，所以可以估算在这八年的时间里，他公开露面的次数肯定超过了一千次。此外，他作为钢琴家的巨大声誉，在他正式从音乐会舞台上退休后仍继续享有，这主要是基于他在这段时间的成就。

 

在李斯特艺术的全盛时期，作家安徒生形容他是一个“苗条的年轻人……黑色头发披在他苍白的脸上”。很多人都觉得他非常帅气，德国诗人海因里希•海涅(Heinrich Heine)曾这样评价他在演唱会上的表演:“他的外表多么有力，多么令人震撼”。

 

1841年，李斯特·费伦茨被招入位于美因河畔法兰克福的共济会“团结分会”。后来他被提升至二级，并被选为大师（master）成为柏林分会的成员。从1845年起，他还是苏黎世“Modestia cum Libertate”分会的荣誉会员，1870年他又成为佩斯(布达佩斯-匈牙利)分会的会员。1842年后，由19世纪德国诗人、与李斯特同时代的海因里希·海涅所创造的（新词）“李斯特狂热”横扫欧洲。李斯特受到的欢迎只能用歇斯底里来形容。女人们为他的丝绸手帕和天鹅绒手套大打出手，把它们撕成碎片当作纪念品。这种氛围在很大程度上是由这位艺术家迷人的个性和舞台表现所推动的。许多目击者后来证实李斯特的演奏把观众的情绪抬升到了一种匪夷所思的癫狂程度。

 

1842年3月14日，李斯特获得了柯尼斯堡大学的荣誉博士学位——这在当时是没有先例的，从德国传统的角度来看，这可谓是一项殊荣。李斯特从未公开使用过“李斯特博士”或“李斯特·费伦茨博士”的头衔。费迪南德·希勒是李斯特当时的对手，据说他对大学的这一决定非常嫉妒。

 

李斯特一生把大部分收益都捐给了慈善事业和人道主义事业，这使他更具声望。事实上，李斯特在四十多岁时已经赚了很多钱，以至于1857年之后他所有的演出费用都捐给了慈善机构。诚然，他为贝多芬纪念碑和匈牙利国家音乐学院慷慨解囊，众所周知，其实不仅如此，他还慷慨地为科隆大教堂捐献建设基金，在多特蒙德建立体育馆，以及在佩斯建造利奥波德教堂。此外还有向医院、学校和莱比锡音乐家养老基金等慈善组织的私人捐款。1842年5月，汉堡遭受了一场严重的火灾，大火持续了三天，烧毁了该市大部分地区。当他得知这一消息后，他举办了赈灾音乐会，以帮助那里成千上万无家可归的人。

 

李斯特在魏玛

1847年2月，李斯特在基辅演出。在那里，他遇到了波兰公主卡罗琳·祖塞恩-维特根斯坦，她将成为他余生中最重要的人物之一。她说服他专注于作曲，这意味着他要放弃旅行演奏家的职业。那年夏天，李斯特在巴尔干半岛、土耳其和俄罗斯巡演之后，于9月在叶里萨维特格勒举行了他的最后一场付费音乐会。这年冬天他和公主在乌若宁斯的庄园里一起度过。李斯特在35岁巅峰时期告别舞台，留给世人谈说他那无懈可击的完美演奏。

 

第二年，李斯特接受了俄国大公爵夫人玛丽亚·帕芙洛娃的长期邀请，在魏玛定居，并于1842年被任命为乐团首席指挥，在那里一直住到1861年。在此期间，他担任宫廷音乐会和剧院特殊场合的指挥。他教过许多钢琴家，包括伟大的演奏大师汉斯·冯·比洛，他在1857年与李斯特的女儿柯西玛结婚(几年后，她嫁给了理查德·瓦格纳)。他还写文章支持柏辽兹和瓦格纳。李斯特终于有足够的时间用来作曲了，在接下来的12年里，他修改或制作了一些管弦乐和合唱作品，由此积累起自己作为作曲家的声誉。

 

在这12年里，他还挽救了瓦格纳被主流所不容的形象，在音乐会上为他的歌剧序曲担任指挥。李斯特和瓦格纳建立了深厚的友谊，直到1883年瓦格纳在威尼斯去世。

 

李斯特在魏玛期间，卡洛琳公主与他住在一起。她最终希望嫁给李斯特，但由于她有过一段婚姻，而且她的丈夫，俄国军官尼古拉·祖塞恩-维特根斯坦-路德维格斯堡王子(1812-1864)还活着，她不得不说服罗马天主教当局，认定他俩的婚姻是无效的。经过艰苦卓绝的努力和极其复杂的过程，她暂时成功了(1860年9月)。按照计划，这对夫妇将于1861年10月22日，李斯特50岁生日那天在罗马举行婚礼。虽然李斯特在10月21日到达罗马，但由于此前一天教皇本人收到了一封信，导致婚礼无法举行。看来她的丈夫和俄国沙皇都设法取消了梵蒂冈的结婚许可。俄罗斯政府还扣押了她在波兰和乌克兰的几处房产，这使得她后来再无法嫁给任何人。

 

罗马,魏玛,布达佩斯

十九世纪六十年代是李斯特私人生活极度悲伤的时期。1859年12月13日，他失去了20岁的儿子丹尼尔；1862年9月11日，他26岁的女儿布兰丁也去世了。李斯特后来在给朋友们的信中宣布，他将独自隐居，过一种孤独的生活。1863年6月20日，他在罗马城外的圣母修道院附近找到了一处斯巴达式的小公寓，住了下来。1857年6月23日，他加入圣方济各第三会。

 

1865年4月25日，他接受了削发仪式。1865年7月31日，他接受了四个较低神职等级，即门房、读经人、驱魔人和伺僧。在这次任命之后，他经常被称为李斯特神父。1879年8月14日，他被封为阿尔巴诺的荣誉牧师。

 

李斯特有时也参与罗马的音乐生活。1863年3月26日，在阿尔铁里宫的一场音乐会上，他执导了一场宗教音乐节目。他的基督清唱剧的“Seligkeiten”和他的“Cantico del Sol di Francesco d'Assisi”，以及海顿的《Die Schopfung》和J. S.巴赫、贝多芬、约姆梅利、门德尔松和帕莱斯特里纳的作品都被演奏过。1866年1月4日，李斯特执导了他的基督清唱剧《Stabat mater》，紧接着是同年2月26日的《但丁交响曲》。此后还有几次类似的活动事件，但与李斯特在罗马的逗留时间相比，这些都不是常态。

 

1866年，李斯特为弗兰茨·约瑟夫和巴伐利亚的伊丽莎白（即茜茜公主）谱写了匈牙利加冕礼音乐 (拉丁语: Missa coronationalis)。1867年6月8日，在布达城堡的马提亚斯教堂举行的加冕仪式上，首次进行了弥撒仪式，分为六个部分。在第一次演出之后，增加了奉献乐曲；两年后，又增加了《弥撒升接阶圣歌集》。

 

李斯特于1869年被邀请回到魏玛教授钢琴大师课程。两年后，他又被邀请到布达佩斯的匈牙利音乐学院做同样的事情。从那时起直到他生命的尽头，他定期往返于罗马、魏玛和布达佩斯之间，继续着他所谓的“三重生活”。据估计，李斯特在这个阶段每年至少旅行4000英里，考虑到他当时的年龄以及19世纪70年代公路和铁路的客观条件，这真是一个惊人的数字。

 

布达佩斯皇家音乐学院

 

从19世纪60年代早期开始，就有人试图为李斯特在匈牙利谋求一个位置。匈牙利总理安德拉希·久洛在1871年6月4日再次进行了一番尝试,这次他直接写信给匈牙利国王(奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世),要求每年拨款4000盾（货币单位古尔登），并授予李斯特一个“皇家议会”席位, 作为回拨李斯特将同意永久留在布达佩斯，领导国家剧院管弦乐团及音乐学院。

 

建立皇家学院的计划在1872年获得匈牙利议会的通过。1875年3月，李斯特被提名为院长。学院开幕式于1875年11月14日正式举行，由李斯特的同事费伦茨·埃克尔(Ferenc Erkel)担任主任，还有科内尔·阿布兰尼(Kornel Abranyi)和罗伯特·沃克曼(Robert Volkmann)。李斯特本人在1876年3月来到这里给学生上课，并举办了一场慈善音乐会。

 

尽管李斯特被任命为“皇家议员”，但实际上他既没有去管理国家剧院的管弦乐团，也没有长期定居在匈牙利。通常他会在冬天将至的时候抵达布达佩斯。在参加了一两场学生的音乐会之后，他就在初春离开。他从不参加每年夏天的期末考试。有些学生特地前去参加李斯特夏天在魏玛教的课。

 

1873年，为了纪念李斯特成为表演艺术家50周年，布达佩斯市设立了“李斯特·费伦茨基金会”，向三名在匈牙利音乐方面表现出色的学院学生提供200古尔登的奖学金。奖学金的分配由李斯特本人全权决定。

 

李斯特的习惯是把所有上他课的学生都说成是他的私人学生。结果，几乎没有人向学院支付任何费用。1884年2月13日颁布了一项部级命令，规定所有参加李斯特课程的人每年必须向学院缴纳30古尔登的学费。事实上，学院是纯盈利的，因为李斯特把他的慈善音乐会的收入全部捐给了学院。

 

最后的时光

 

1881年7月2日，李斯特从魏玛一家旅馆的楼梯上摔了下来。尽管朋友和同事在他上个月抵达魏玛时就注意到他的脚和腿肿胀(可能是充血性心力衰竭的迹象)，但在此之前，他的健康状况一直很好，行动也十分灵活。事故发生后，他卧床八个星期，从未完全康复。许多其他疾病纷纷显现——浮肿、哮喘、失眠、左眼白内障和心脏病。心脏病最终导致了李斯特的死亡。他在这一时期的作品中所表达的悲凉、绝望和被死亡环绕的压抑，使他深陷痛苦。正如他对莉娜·拉曼说的那样，“我心中带着深深的悲哀，必须时不时地发出声音。”

 

1886年1月13日，克劳德·德彪西在罗马的美第奇别墅(Villa Medici)，李斯特在那里与他以及保罗·维达尔(Paul Vidal)和维克多·赫伯特(Victor Herbert)会面。李斯特演奏了他的《旅行岁月》中的乐曲《在泉水边》，以及他为音乐家们改编的舒伯特的《圣母颂》。德彪西在晚年将李斯特的踏板技术描述为“就像一种呼吸”。德彪西和维达尔演奏了李斯特《浮士德交响曲》的钢琴二重奏。据说，李斯特在此期间睡着了。

 

作曲家卡米尔·圣桑斯是李斯特的老朋友，曾被李斯特称为“世界上最伟大的风琴手”，他把自己的第三交响曲《管风琴交响曲》献给了李斯特。它在伦敦首演的几个星期前，李斯特离世。

 

李斯特于1886年7月31日在德国的拜罗伊特去世，享年74岁。官方死因是肺炎，可能是在女儿科西玛组织的拜罗伊特音乐节上感染的。 对于其死亡是否有医疗事故的影响，人们心中一直存疑。1886年8月3日，与他的遗愿相违，李斯特被安葬在拜罗伊特市公墓。

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