柯达伊教学法
柯达伊教学法，也被称为柯达伊概念，是20世纪中期由佐尔坦·柯达伊在匈牙利发展起来的一种音乐教育方法。他的教育哲学是该方法的灵感来源，随后由他的同事在数年时间里发展起来。2016年，该方法被联合国教科文组织列入非物质文化遗产。
历史
柯达伊在1925年开始对儿童音乐教育产生兴趣，当时他偶然听到一些学生唱他们在学校学过的歌曲。柯达伊惊愕于孩子们的歌唱水平如此不堪，并由此萌生去做一些事情来改善匈牙利的音乐教育体系的想法。他写了许多颇有争议的文章、专栏和论说文，以提高人们对音乐教育中存在的问题的认识。在他的文章中，柯达伊批评学校使用劣质的音乐，并且只在中学才教音乐。柯达伊坚持认为音乐教育体系需要更好的教师，更好的课程，更多的课堂时间用于音乐。
从1935年开始, 与他的同事Jenő Ádám一起, 柯达伊着手开启一个长期的项目，中小学音乐教学改革, 积极创建一套新的课程和新的教学方法, 并专为儿童创作歌曲。在他们的努力下成功出版了几本极具影响力的教材，对匈牙利国内外的音乐教育都产生了深远的影响。
柯达伊的努力终于在1945年取得了成果，当时匈牙利新政府开始在公立学校中实施他的教学思想，社会主义对教育体系的控制促进了柯达伊方法在全国范围内的建立。第一所每天教授音乐的音乐小学于1950年开办。鉴于这所学校的异常成功，在接下来的十年里开办的音乐小学有一百多所。大约15年后，匈牙利大约一半的学校都是音乐学校。
柯达伊的成功最终扩展到了匈牙利境外。在1958年维也纳举行的国际音乐教育者协会(I.S.M.E.)上，柯达伊的音乐教学法首次在国际社会亮相。1964年在布达佩斯举行的另一次I.S.M.E.会议让与会者亲眼看到了柯达伊的作品，引起了极大的兴趣。来自世界各地的音乐教育者来到匈牙利参观柯达伊的音乐学校。第一次专门讨论柯达伊方法的研讨会于1973年在美国加州的奥克兰举行。 正是在这次活动上，国际柯达伊协会正式成立，如今，以柯达伊教学法为基础的音乐教育方法在世界各地广泛使用。
教学法
以这些原则为基础，柯达伊的同事、朋友和最具才华的学生们共同开创了一套的真正的教学理论方法，如今被称为“柯达伊教学法”。该教学法使用的许多方法是从现有的方法中改编而来的。柯达伊教学法的创始者们研究了世界各地使用的音乐教育方法，并将他们认为最好的、最适合在匈牙利使用的音乐教育方法结合起来。
儿童发展阶段化方法
柯达伊教学法根据儿童发展的阶段性差异来排序，根据孩子自身的能力来安排教学内容。向孩子们介绍新的概念时要由浅入深，循序渐进。孩子们首先通过听、唱、动作等经验来了解音乐概念。只有在孩子熟悉了一个概念后，他或她才会学习如何用符号标记它，类似于日本铃木教学法。通过游戏、动作、歌曲和练习，概念不断被复习和强化。
韵律音节
柯达伊教学法糅合类似于19世纪法国理论家Emile-Joseph Chêvé所创造的韵律音节。在这个系统中，音符时值用特定的音节来表达它们的持续时间。例如四分音符用音节ta表示，八分音符对用音节ti-ti表示。较大的音符值是通过将ta扩展为ta-a或“ta-o”(半音符)、ta-a-a或“ta-o-o”(虚线半音符)和ta-a-a-a或“ta-o-o-o”(全音符)来表示的。这些音节会在视唱或节奏表演时使用。
节奏和动作
柯达伊教学法还包括使用有节奏的动作，它受到了瑞士音乐教育家埃米尔·贾克-达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）理念的启发。柯达伊熟悉达尔克罗兹的方法和技巧，并对“动作是节奏内在化的一个重要工具”深表赞同。为了强化新的节奏理念，柯达伊方法使用了各种节奏动作，如走、跑、行进和鼓掌。在听音乐或唱歌时都可以做这些动作。一些歌唱练习要求教师为歌曲创作合适的有节奏的动作。
节奏次序和符号标记
节奏概念的引入应根据儿童发型阶段性差异，以及其民族音乐模式为参照。例如，六八拍在英语中比二四拍更常见，所以应该先教。教的第一个节奏音值是四分音符和八分音符，这是孩子们熟悉的自己走路和跑步的节奏。节奏的体验首先是听、说节奏音节，唱和表演各种节奏动作。只有在学生内化这些节奏后，才开始教乐谱。柯达伊方法使用一种简化的节奏记谱法，只在必要的时候写符头，比如半音符和全音符。
可动音节视唱练习
柯达伊教学法使用“可移动唱名法”音节系统来进行视唱：音级用相应的音节名称来演唱(do, re, mi, fa, so, la和ti)。音节只是显示该音调内的音高差，而不是绝对音高。柯达伊第一次接触到这种方法是在访问英国的时候，当时由萨拉·格洛弗(Sarah Glover)创建并由约翰·柯文(John Curwen)改进的可移动唱名法系统在全国范围推行，用于合唱训练。。柯达伊发现可移动唱名法有助于培养学生的音调感知，从而提高学生的视唱能力。柯达伊认为，应先培训音乐教员掌握可移动唱名法，并发展了一种使用唱名简化节奏记谱法的速记方式。
旋律模进和五声音阶根据儿童的发展模式曲线来引入音级的概念。柯达伊的第一本练习册是全音阶的，但教育者很快发现，孩子们很难唱准半调，并且难以做到在如此大的音域内游刃有余。因此后来五声音阶作为一个敲门砖被推广开来。修改后的柯达伊练习从小三度(mi-so)开始，然后逐个增加la、do和re。只有在孩子们对这些音高适应之后，才引入fa和ti，在五声音阶已经熟悉的基础上，这种方法更为简单。柯达伊指出，每个国家都应该根据自己的民族音乐创造自己的旋律模进。
手势
柯文的唱名手势说明。这个版本包括音调趋势和每个音调的有趣标题。
手势，也是借鉴自柯文教学法，在歌唱练习中使用，以提供视觉辅助。这个方法给每个音级赋予一个手势来显示其特殊的音调功能。例如，do、mi和so在外观上是稳定的，而fa和ti分别指向mi和do的方向。同样，re的手势指向do，la的手势指向so。柯达伊在柯文的手势基础上增加了向上/向下的动作，让孩子们可以实际看到音的高度或深度。这些手势是在身体前面制作的，do落至腰部水平处，la则处在眼睛水平处。它们在空间上的距离与它们所代表的音程大小相对应。2016年，美国西北大学(Northwestern University)的计算机科学家发明了一种通过手势控制的仪器，以促进学生的学习。材料柯达伊教学法的教学内容严格来说有两个来源：“原汁原味”的民间音乐和“高质量”的音乐创作。民间音乐被认为是早期音乐训练的理想载体，因为它的篇幅短，五声音阶风格，并且语言简单。在古典曲目中，小学生演唱巴洛克、古典和浪漫音乐时代的主要作曲家的作品，而中学生也会演唱20世纪的音乐作品。
柯达伊收集、创作和编排了大量的作品用于教学。柯达伊与贝拉·巴托克等人一起整理出版了六册匈牙利民族音乐集，其中包括一千多首儿童歌曲。这些文献中的部分被柯达伊教学法的歌曲书籍和教科书所应用。我们需要以简洁的形式呈现高质量的音乐，以此来缩小民乐和古典乐之间的差距。为此目的，柯达伊创作了数千首歌曲和视唱练习，撰写了16个教育出版物，其中6个分为多册，每册有超过100个练习。柯达伊完整的教学著作由布西和霍克斯共同出版，名为《柯达伊合唱法》。
结论
研究表明，柯达伊的方法可以提升发声法、节奏技巧、音乐素养以及唱出越来越复杂乐曲的能力。此外研究还发现，除了音乐，它还能提高感知功能、概念形成、运动技能以及阅读和数学等其他学术领域的表现。